Kedd délelőtt elhunyt Scherer Péter Jászai Mari-díjas színész – derül ki a Nézőművészeti Kft. Facebookon közzétett posztjából.
64 éves korában meghalt Scherer Péter a magyar színház- és filmművészet egyik legismertebb és legsokoldalúbb karakterszínésze. A Jászai Mari-díjas művész különleges játékstílusával, erőteljes színpadi jelenlétével és sajátos humorával vált a közönség kedvencévé. Nevét sokan elsősorban Mucsi Zoltán oldalán ismerték meg Pepe szerepében, akivel legendás párost alkottak a magyar film- és színházi életben.
Scherer Péter élete
Scherer Péter 1961. november 16-án született Ajkán. Kevesen tudják róla, hogy eredetileg nem művészi pályára készült: a Budapesti Műszaki Egyetemen tanult, ahol 1987-ben építőmérnöki diplomát szerzett.
Bár szakmája biztos megélhetést ígért, a színház iránti szenvedélye végül erősebbnek bizonyult, és a művészi pályát választotta.
Színészi pályafutását az Arvisura Színházi Társaságnál kezdte 1985-ben. Később a magyar alternatív színházi élet meghatározó műhelyeiben dolgozott: tagja volt a Bárka Színháznak és a Krétakör Színháznak is. Munkásságát mindig a kísérletező kedv, az intenzív játék és a karakterek mély emberi ábrázolása jellemezte.
Szabadfoglalkozású művészként dolgozott, és rendszeresen szerepelt a Nézőművészet Kft. előadásaiban, ahol a közönség továbbra is számos emlékezetes alakításban láthatta.
Országos ismertséget Jancsó Miklós filmjei hoztak számára. A „Kapa és Pepe” páros – Scherer Péter és Mucsi Zoltán ikonikus karakterei – a magyar filmtörténet emlékezetes alakjaivá váltak. Különleges humoruk és improvizatív stílusuk miatt a nézők hamar megkedvelték őket.
Főbb szerepei között van Pilátus (A Mester és Margarita); Hornyák Dávid (Bábelna); Claudius (Hamlet); Ferenc barát (Sok hűhó semmiért); Macduff (Macbeth); Ormándi Béla (Szentivánéji álom); Matyik Lajos (Titanic vizirevü); N legény (Mulatság); Dokter (Tótferi); Prézli (Kék, kék, kék); Bíboros (Amalfi hercegnő); Színpadmester (Hat szereplő szerzőt keres); Csordás Zoltán (A vészmadár); Piros (Hazámhazám); Samrajev (Siráj); Oronte (Mizantróp); Heimdall/ Volker (A Nibelung-lakópark); Thézeusz (Fédra Fitness); A jég (Nemzeti Színház); Übü papa (Übü király és a magyarok – Budapest Bábszínház).
Számos filmben játszott köztük a Kontroll, az Argo, a Magyar vándor, a Valami Amerika, a Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten.
Elismerések
Művészi munkáját több rangos díjjal is elismerték. 2006-ban megkapta a Jászai Mari-díjat, amely a magyar színjátszás egyik legrangosabb szakmai kitüntetése.
2011-ben pedig a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjével tüntették ki.
Életének 74. évében elhunyt Ihor Mityukov volt pénzügyminiszter, ukrán állami és politikai vezető – közölte az ukrán Pénzügyminisztérium.
A tárca közleménye szerint Mityukov elkötelezett hazafi, meghatározó ukrán politikus és államférfi volt, aki jelentős szerepet játszott az ország pénzügyi rendszerének kiépítésében és fejlesztésében.
Pályafutása során több kormányban is betöltötte a pénzügyminiszteri tisztséget, emellett pénzügyi és bankügyekért felelős miniszterelnök-helyettesként, a Nemzeti Bank elnökhelyetteseként is dolgozott. Diplomáciai szolgálatot is ellátott, többek között Ukrajna Egyesült Királyságba akkreditált nagyköveteként.
Az ukrán Pénzügyminisztérium hangsúlyozta, hogy Mityukov a modern ukrán pénzügyi rendszer egyik megteremtője volt, és munkássága maradandó nyomot hagyott az ország gazdasági fejlődésében.
Életének 79. évében elhunyt Fenyő Miklós énekes, dalszerző – közölték szombaton a zenész hivatalos Facebook-oldalán.
„A legmélyebb fájdalommal tudatjuk veletek, hogy Miklós a hajnali órákban örökzöld álomba szenderült… Zenéje, dalszövegei, színdarabjai, könyvei, az egész szellemisége örökre velünk marad” – írták.
Fenyő Miklós 1947. március 12-én született Budapesten. Általános iskolai tanulmányait a Pannónia utcában kezdte, de már az Egyesült Államokban fejezte be – családja ugyanis az 1956-os forradalom után elhagyta az országot. Amikor hazatértek, a Landler Jenő Villamosipari Technikumba járt, ahol osztálytársa és barátja volt a tragikus sorsú gitáros, Barta Tamás. Mivel többet jártak az intézmény mellé, mint az órákra, 1964-ben kirúgták őket, Fenyő végül a Könyves Kálmán Gimnáziumban érettségizett.
Szülei kisgyermekkorától taníttatták zongorázni, amerikai kisiskolás évei alatt életre szóló hatással volt rá a rock and roll. Első együttesét tizenöt évesen Szent István parki barátaival, többek között Barta Tamással alakították meg, a Syconor Beatles- és Stones-dalokat, a Radio Luxembourgban hallott külföldi slágereket játszott. Az együttes 1967-ben esett szét, amikor több tagját katonai szolgálatra hívták be.
Fenyő ezután hozta létre a Hungária együttest, amely már hivatásos zenekar volt. 1968-ban a tizenhat évesen írt Csavard fel a szőnyeget című rock and roll-dalával elindultak a Ki mit tud-on. A zsűri eltanácsolta őket, de közönségszavazatokkal bejutottak a döntőbe, amelyet meg is nyertek a Nem bújok én többé már a subába című számmal. A siker ismertté tette nevüket, rendszeresen felléptek az Ifiparkban, 1969-ben a következő Ki mit tud-on közönségdíjat nyertek az Egyszer vagy fiatal című dallal.
Első lemezük, a Koncert a Marson 1970-ben jelent meg és 50 ezer példány kelt el belőle. A hanglemezgyár kegyeiből azonban hamar kiestek, koncertezni idehaza nem nagyon engedték őket, nehogy „elvegyék a levegőt” a futtatott együttesek elől, ezért jobbára külföldön turnéztak. 1978-ban felvehették a Beatles-láz című lemezüket, de végül ezt sem adták ki, csak 1997-ben jelent meg.
Fenyő 1980-ban úgy döntött, hogy visszatér a rock and rollhoz, új felállást toborzott össze, énekesnőnek pedig megnyerte az addig ismeretlen Dollyt. Az ötvenes évek jampi jelmezeibe öltözött, a vérpezsdítő zenét ötletes magyar szövegekkel párosító együttes frenetikus sikert aratott, első nagylemezük magyar rekordot jelentő hatszázezer példányban kelt el, ma is minden idők legkelendőbb hazai albumai közé tartozik. 1981-ben a Limbó hintóval megnyerték a Tánc- és popdal fesztivált, százezres példányszámban fogyott Hotel Menthol című lemezük is.
A sikert sikerre halmozó „nagy” Hungária 1983-ban bomlott fel. Fenyő ezután egy szólóalbumot jelentetett meg, majd megpróbálkozott az akkor kedvelt break műfajjal is, 1985-ben az ismét összeállt Hungáriával dolgozott. 1986-ban Bodnár Attilával létrehozta a popos Modern Hungáriát.
A nyolcvanas évek végétől fiatalokkal kezdett foglalkozni. Ő fedezte fel és futtatta be Szandit, menedzselte a Step együttest, a Calypso 873 Rádió munkatársa volt, 1994-től sorra jelentek meg az 1960-as évek elejének hangulatát visszaadó szólólemezei. 1995-ben összeállt a nyolcvanas évek Hungáriája, amely 70 ezer néző előtt adott koncertet.
Fenyő a színházban is sikeres volt: 1998-ban mutatták be a Fővárosi Operettszínházban a Hotel Mentholt, a hasonló című Hungária-lemez dalai alapján. A darabot több mint 200 előadás után a Madách Színházban játszották, több vidéki színház is színpadra állította, a musical története hat év után egy televíziós felvétellel zárult.
Önéletrajzi ihletésű második zenés darabja, a József Attila Színházban bemutatott Made in Hungária, amelyben Jerry Lee Lewis szerepében ő is színpadra lépett, az ebből 2009-ben készült filmre kétszázezernél több néző váltott jegyet. 2006-ban szintén a József Attila színházban mutatták be Tasnádi Istvánnal közösen írt, Aranycsapat című zenés darabját, amely a magyar történelem utolsó ötven évét mutatta be a lelátóról nézve.
Zenéje több filmben felcsendült, szerepet vállalt az egyik nagy kereskedelmi televízió tehetségkutató műsorának zsűrijében is. Évtizedes hagyomány volt, hogy nyár végén a Margitszigeten, majd karácsonykor Fenyő-ünnep címmel lépett fel, e koncertek közül többnek lemezen is megjelent az anyaga.
Mozgalmas és gazdag pályája során a Hungária együttessel és szólóban harmincnál több lemeze jelent meg, köztük többszörös platina- és aranylemezek, gyémántlemezt is átvehetett a zenéjével eladott, több mint ötmillió hanghordozóért. 1990-ben kapta meg a Magyar Rádió nagydíját, az EMeRTon-díjat, 1992-ben az Arany Zsiráf Mahasz-nagydíjat, 1996-ban Huszka Jenő-díjjal tüntették ki, 2004-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjét vehette át, és szűkebb pátriája, a XIII. kerület díszpolgára lett. 2006-ban kapta meg az Artisjus Életmű-díjat, 2008-ban a Pro Urbe Budapest-díjat, 2017-ben a Fonogram Életműdíjat.
74 éves korában elhunyt Chris Rea, aki a Driving Home For Christmas című szerzeményéről vált a leginkább ismertté. A BBC közlése szerint családja szóvivője jelentette be a szomorú hírt: Mély megrendüléssel tudatjuk, hogy elhunyt szeretett Chrisünk. Egy rövid lefolyású betegség következtében a mai napon hunyt el a kórházban a családja körében.
Mint ismert, az ír–olasz származású Chris Rea Middlesbrough-ben született 1951-ben, és több mint öt évtizedet ölelt fel a pályafutása. Az 1970-es években kezdett foglalkozni a zenével, és gyorsan megtalálta saját útját. Rekedtes, melankolikus énekhangja és jellegzetes gitárjátéka már a kezdetekkor megkülönböztette kortársaitól. A Magdelene és a Beautiful Losers együttes tagja is volt, majd 1976-tól szólóban próbálkozott. Debütáló albuma, a Whatever Happened To Benny Santini? 1978-ban jelent meg – a cím a lemezkiadó által neki javasolt színpadi névhez kapcsolódott, a Fool (If You Think It’s Over) című dala pedig Grammy-díjra is jelölést kapott.
Igazi sikereit viszont az 1980-as években aratta olyan albumaival, mint a The Road to Hell (1989) és az Auberge (1991), amelyekkel kritikai elismerést is kivívott. Dalaiban visszatérő motívumként szerepel a vezetés, autózás – mivel nagy rajongója volt a kocsiknak –, a magány és az emberi kapcsolatok törékenysége.
Nem hódolt be a popiparnak
A zenész – akit stílusa miatt az angol Bruce Springsteennek is neveznek – több mint húsz stúdióalbumot jelentetett meg, és olyan slágereket írt, amelyek generációk számára váltak klasszikussá. Különösen emlékezetes maradt az előbbiekben is említett, először 1986-ban kiadott Driving Home for Christmas, amely az ünnepi időszak egyik kedvenc dalává nőtte ki magát, és évről évre visszatér a rádiók repertoárjába. A dalt egyébként egy személyes élmény ihlette, de mára sokak számára az otthon, a hazatérés szimbóluma lett. Rea korábban így emlékezett vissza a dal születésére:
Abban az időben nem volt szükségem egy karácsonyi dalra. Mindent megtettem, hogy ne adják ki a lemezt. Szerencsére mégis megtették!
Mint kiemelte, a dal akkor született, amikor egy kifejezetten nehéz időszakot élt meg, mivel éppen lejárt a lemezszerződése és az akkori menedzserétől is megvált. A lemezkiadó nem akarta kifizetni a vonatjegyét Londonból Middlesbrough-ba, így a felesége ment érte az öreg Austin Minijével. A hazafele vezető úton aztán elkezdett havazni, és folyamatosan elakadtak a forgalomban.
Ránéztem a többi autósra, akik legalább ennyire nyomorúságosan festettek. Viccelődve elkezdtem énekelni: »Driving home for Christmas…«, és amikor a lámpák bevilágítottak az autóba, leírtam a dalszöveget – jelentette ki, hozzátéve, a dalszerzők sokszor évekig dolgoznak egy dalon, ez viszont öt‑tíz perc alatt megszületett, egyszerűen csak jött belőle.
A dalt élőben csak 2014 decemberében adta elő először, miután a stábja unszolta őt. 12 hóágyút rendeltek a helyszínre, hogy havat varázsoljanak a nézőtérre – majd 12 ezer fontba fájt, hogy egyáltalán eltakarítsák.
Rea zenei stílusában a rhythm and blues, country, folk elemek elegyét hozta létre, jellegzetes vokállal és gitárjátékkal. Soha nem hódolt be a popipar elvárásainak, nem voltak sztárallűrjei, és ritkán szerepelt a bulvármédia címlapjain, mivel inkább a zenére helyezte a hangsúlyt, mintsem arra, hogy kiteregesse a magánéletét. Ennek köszönhetően rendkívül hűséges rajongótáborra tett szert Európában és azon túl is, koncertjei pedig bensőséges hangulatúak voltak. Nem mellesleg háromszor hazánkban is fellépett, 2002-ben, 2008-ban és 2012-ben.
Pályája során ugyanakkor súlyos egészségügyi problémákkal is meg kellett küzdenie. 1994-ben hasnyálmirigy-gyulladással műtötték, majd négy évvel később hasnyálmirigyrákot diagnosztizáltak nála, ami miatt szintén hosszú kezelésekre szorult. Emellett krónikus reumatikus problémákkal is küzdött, amelyek hatással voltak a mozgására, így időről időre rá volt kényszerülve a visszavonulásra, de alkotókedve soha nem múlt el. A 2000-es és 2010-es években is aktívan dolgozott, bluesosabb, kísérletezőbb lemezekkel bővítve életművét. E kitartás és elkötelezettség a művészet és a közönség iránt pedig rajongók milliói számára jelentett inspirációt.
Kilencvenhárom éves korában elhunyt a thaiföldi anyakirályné – közölte a thai királyi család irodája szombaton.
Szirikit 1950-től 2016-ig látta el királynéi teendőit az ország történetében leghosszabb ideig uralkodó IX. Ráma király oldalán, akinek halála utána fia, X. Ráma lépett trónra.
Az anyakirályné 2012-ben, egy stroke után vonult vissza a nyilvánosságtól, 2019-től kezdve pedig egyre gyakrabban állt kórházi kezelés alatt.
A hivatalos közlemény szerint Szirikit szervezetében vérmérgezés alakult ki, és péntek este hunyt el a bangkoki Csulalongkorn kórházban, amelynek épülete előtt szombaton sok gyászoló híve gyűlt össze.
A királyi család az ilyenkor szokásos hagyományok szerint egy éven át gyászol, a középületeken pedig egy hónapon át lesznek a lobogók félárbócon. A kormány emellett a magánszektor szereplőit, például a fesztiválszervezőket arra kérte, programjaik során vegyék figyelembe a gyászidőszakot.
A néhai anyakirályné férjével gyakran tett hivatalos külföldi utazásokat. A pár emellett kisebb thaiföldi településeket is felkeresett, ahol számos fejlesztési programot indított.
Szikirit 1956-ban egy rövid időre régensi feladatokat is ellátott, amíg a király két hétre egy buddhista templomba vonult vissza.
Születésnapja, augusztus 12-e 1976-ban hivatalosan is az anyák ünnepe lett Thaiföldön.
Október 18-án a Limp Bizkit hivatalos közösségi oldalán jelentette be, hogy elhunyt Sam Rivers, a zenekar alapító tagja és basszusgitárosa.
A zenész 48 éves volt. Bár a halál pontos okát nem hozták nyilvánosságra, ismert, hogy Rivers korábban alkoholhoz köthető májbetegséggel küzdött. A zenekar így búcsúzott tőle: „Ma elvesztettük a testvérünket. A zenésztársunkat. A szívverésünket. Sam Rivers nem csupán a basszusgitárosunk volt – ő maga volt a varázslat. Minden dal alatt ő volt a lüktetés, a káoszban a nyugalom, a hangzás lelke.”
Rivers 1977-ben született a floridai Jacksonville-ben, és már általános iskolás korában zenélni kezdett – először tubán, mivel barátja, a későbbi Limp Bizkit-dobos John Otto jazzdobolt. Bár sokáig unokatestvéreknek hitték egymást, később kiderült, hogy nem állnak rokonságban. A basszusgitárra és gitárra váltó Rivers hamarosan megismerkedett Fred Dursttel, akivel először a rövid életű Malachi Sage nevű formációban zenéltek együtt, majd 1994-ben megalapították a Limp Bizkitet Otto, Wes Borland gitáros és DJ Lethal társaságában.
A zenekar a 90-es évek végén robbant be a köztudatba a nu-metal hullám részeként. A Korn előzenekaraként Los Angelesben adott koncertjük után szerződtette őket a Flip Records, majd az Interscope közreműködésével 1997-ben megjelent első albumuk, a „Three Dollar Bill, Y’all”. A zenekar a Deftones, a Helmet és a Warped Tour társaságában turnézott, majd 1999-ben a „Significant Other” című lemezzel robbantak be a mainstreambe. A „Nookie” című kislemez és George Michael „Faith” című dalának metálfeldolgozása révén az album azonnal az amerikai Billboard 200 lista élére került – írja a Variety.
A zenekar karrierjét azonban nemcsak sikerek, hanem botrányok is kísérték. Az 1999-es Woodstock fesztiválon adott fellépésük során kitört erőszakos zavargások miatt sokan Fred Durstet hibáztatták, aki a színpadról azt kiabálta: „Nem a mi hibánk volt”. A fesztivál három halálesettel, több tucat sérüléssel és 44 letartóztatással zárult.
Rivers 2015-ben egészségügyi okokból hagyta el a zenekart, és csak 2018-ban tért vissza. Egy interjúban így vallott állapotáról: „Májbetegséget kaptam a túlzott alkoholfogyasztástól… 2015-ben ki kellett szállnom a Limp Bizkitből, mert borzalmasan éreztem magam, és pár hónappal később rájöttem, hogy mindent meg kell változtatnom, mert nagyon súlyos májbetegségem volt. Abbahagytam az ivást, követtem az orvosok utasításait, kezelést kaptam, és májátültetésen estem át – tökéletes egyezés volt.”
A zenekar szombati közleménye így zárult: „Ő egy életre szóló ember volt. Egy igazi legenda a legendák között. A lelke örökké élni fog minden groove-ban, minden színpadon, minden emlékben. Szeretünk, Sam. Mindig velünk leszel. Nyugodj békében, testvér. A zenéd sosem ér véget.”
[type] => post
[excerpt] => Október 18-án a Limp Bizkit hivatalos közösségi oldalán jelentette be, hogy elhunyt Sam Rivers, a zenekar alapító tagja és basszusgitárosa.
[autID] => 4
[date] => Array
(
[created] => 1760910420
[modified] => 1760896082
)
[title] => Elhunyt a Limp Bizkit alapító tagja, Sam Rivers
[url] => https://life.karpat.in.ua/?p=258492&lang=hu
[status] => publish
[translations] => Array
(
[hu] => 258492
)
[aut] => avecsorinszka
[lang] => hu
[image_id] => 258493
[image] => Array
(
[id] => 258493
[original] => https://life.karpat.in.ua/wp-content/uploads/2025/10/sam-rivers.jpg
[original_lng] => 177244
[original_w] => 1392
[original_h] => 884
[sizes] => Array
(
[thumbnail] => Array
(
[url] => https://life.karpat.in.ua/wp-content/uploads/2025/10/sam-rivers-150x150.jpg
[width] => 150
[height] => 150
)
[medium] => Array
(
[url] => https://life.karpat.in.ua/wp-content/uploads/2025/10/sam-rivers-300x191.jpg
[width] => 300
[height] => 191
)
[medium_large] => Array
(
[url] => https://life.karpat.in.ua/wp-content/uploads/2025/10/sam-rivers-768x488.jpg
[width] => 768
[height] => 488
)
[large] => Array
(
[url] => https://life.karpat.in.ua/wp-content/uploads/2025/10/sam-rivers-1024x650.jpg
[width] => 1024
[height] => 650
)
[1536x1536] => Array
(
[url] => https://life.karpat.in.ua/wp-content/uploads/2025/10/sam-rivers.jpg
[width] => 1392
[height] => 884
)
[2048x2048] => Array
(
[url] => https://life.karpat.in.ua/wp-content/uploads/2025/10/sam-rivers.jpg
[width] => 1392
[height] => 884
)
[full] => Array
(
[url] => https://life.karpat.in.ua/wp-content/uploads/2025/10/sam-rivers.jpg
[width] => 1392
[height] => 884
)
)
)
[video] =>
[comments_count] => 0
[domain] => Array
(
[hid] => life
[color] => red
[title] => Життя
)
[_edit_lock] => 1760885457:4
[_thumbnail_id] => 258493
[_edit_last] => 4
[translation_required] => 1
[views_count] => 1671
[translation_required_done] => 1
[_algolia_sync] => 456088774001
[_oembed_2fba5547cea9ccd950431cd66c9c1100] =>
[_oembed_time_2fba5547cea9ccd950431cd66c9c1100] => 1767382066
[labels] => Array
(
)
[categories] => Array
(
[0] => 15
[1] => 41
[2] => 49
[3] => 39
[4] => 91
)
[categories_name] => Array
(
[0] => A nap hírei
[1] => Cikkek
[2] => Hírek
[3] => Világ
[4] => Zene
)
[tags] => Array
(
[0] => 912
[1] => 2572637
)
[tags_name] => Array
(
[0] => elhunyt
[1] => Limp Bizkit alapító tag
)
)
[6] => Array
(
[id] => 253186
[content] =>
Kilencvenegy éves korában elhunyt csütörtökön Giorgio Armani olasz divattervező – jelentette be az Armani divatház.
A közlemény szerint a legendás divattervező békésen hunyt el milánói otthonában, szerettei körében. A gyászolók szombaton és vasárnap búcsúzhatnak tőle ravatalánál a divatház székhelyén, a milánói Armani/Teatro épületében. Temetését – az elhunyt kérésének megfelelően – zárt körben tartják majd.
„Utolsó napjaiig fáradhatatlanul dolgozott. Kimeríthetetlen kíváncsiság és figyelem vezérelte a jelen és az emberek iránt. Nyílt párbeszédet alakított ki a közönséggel, nagy tiszteletnek és szeretetnek örvendett amiatt, hogy mindenkivel megtalálta a közös hangot” – írták a közleményben.
Első önálló milánói stúdiójában, az elegáns Corso Venezián 1975-ben mutatta be nagy sikerrel első kollekcióját, amelyen már látható volt a fekete alapon fehér betűkkel írott Armani márkanév.
Szokatlan összefüggésben használt szokatlan anyagokat és kombinációkat. A férfiak számára egészen új stílust alakított ki, a lazán elegáns, lekerekített formákat pontosan szabott, kiváló minőségű anyagokkal társította.
Újraértelmezte a hagyományos öltönyt, megszüntette a szigorú, merev „begomboltságot”, és még a kiváló angol gyapjúból is olyan kényelmes zakókat tervezett, mint a selyempizsama. A vállakat csapottabbra vette, a hajtókák keskenyebbek és hosszabbak lettek, a gombolás lejjebb költözött, így az alacsony férfiak magasabbnak látszottak, a magasak pedig még magasabbnak.
1975-ben a nők számára is előrukkolt egy határozott, férfiasabb stílussal.
Az amerikai piac számára 1980-ban megtalálta cége legtökéletesebb reklámarcát Richard Gere filmszínész személyében, akinek ő tervezte ruhatárát az Amerikai dzsigoló című filmhez. A filmvilághoz való szoros kötődését mi sem bizonyítja jobban, mint hogy kétszáznál is több filmhez tervezett ruhákat. Ő volt az első divattervező, aki hírességeket kért fel ruhái bemutatására és népszerűsítésére rangos eseményeken. Elsőként 1988-ban a Los Angeles Lakers edzője, Pat Riley állt kötélnek.
Utána pedig olyan filmsztárokat öltöztetett, mint Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Michelle Pfeiffer, Beyoncé, Cate Blanchett, Clive Owen, Reese Witherspoon vagy George Clooney. Szintén az ő fejéből pattant ki, hogy az Oscar-díjkiosztó vörös szőnyegén Hollywood legnagyobb sztárjai ruhakölteményeiben parádézzanak, de a hírességeknek ezért soha egy fillért sem fizetett.
Armani valóságos birodalmat épített ki, palettáján a ruházaton kívül különböző kiegészítők, szemüvegek, parfümök, smink- és lakberendezési termékek is szerepelnek, sőt kávéházlánca és szállodája is volt. A fiatal vásárlók meghódítására olcsóbb, de hasonlóan igényes kidolgozású ruhák forgalmazására született az Emporio Armani.
A sport világa mindig is nagy inspiráció volt számára, több alkalommal tervezett egyenruhákat az olasz olimpiai és paralimpiai csapat részére. Öltönyeit 2007 óta hordják az angol Chelsea csapatának labdarúgói, férfiak számára tervezett alsóneműit David Beckham és Cristiano Ronaldo futballista, valamint Rafael Nadal teniszező, a nők számára készülteket Megan Fox amerikai színésznő is reklámozta.
2015-ben divatmúzeumot nyitott Milánóban. A divatvilágban elért eredményeiért 2019-ben megkapta a „divattervezők Oscarját”, a British Fashion Council életműdíját. Ő volt az egyik leggazdagabb olasz 12 milliárd dolláros vagyonnal, és rendszeresen adta nevét jótékonysági eseményekhez is.
Giorgio Armani mindig is vonakodva nyilatkozott az utódlás kérdéséről. Annyit közölt korábban, hogy alapítványt fognak létrehozni annak érdekében, hogy elkerüljék a cégbirodalom felaprózódását, illetve azt is jelezte, hogy az Armani-kollekciók férfi részlegén Leo Dell’Orco, a női részlegen pedig, unokahúga, Silvana Armani lesz a kreatív vezető.
Meghalt a „világ legszegényebb elnökeként” ismertté vált volt uruguayi államfő, José Mujicá. A 89 éves férfi halálhírét Yamandú Orsi uruguayi elnök jelentette be az X közösségi oldalán.
A csak Pepe néven emlegetett egykori államfőnél 2004 májusában diagnosztizáltak nyelőcsőrákot, ami később átterjedt a májára. A politikus januárban egy uruguayi lapnak adott interjújában bejelentette, hogy haldoklik, közölve, hogy nem veti alá magát újabb kezeléseknek.
Halálát egy sor baloldali államfő gyászolta. Claudia Sheinbaum mexikói elnök példaértékűként jellemezte az egész világ számára, és bölcsességét és egyszerűségét dicsérte. Luiz Inácio Lula da Silva brazíliai elnök „korunk egyik legfontosabb humanistájaként” búcsúztatta, Pedro Sánchez spanyol kormányfő pedig közölte, hogy Mujicá „egy jobb világért élt és kampányolt”.
Mujicá az 1960-as években a Tupamaros nevű marxista gerillaszervezet egyik alapítójaként harcolt Uruguayban, majd 1971-ben elítélték, és 14 évig ült börtönben az országot iránytó katonai diktatúra alatt. Éveket töltött magánzárkában, és rendszeresen kínozták.
1985-ben, a diktatúra bukása után amnesztiával került szabadlábra. Tíz évvel később képviselőnek, majd szenátornak választották, mielőtt mezőgazdasági miniszter lett, majd 2009-ben elnökké választották.
Ötéves elnöki ciklusa alatt egy sor társadalmi és gazdasági reformot vezetett be a dél-amerikai országban. Egyebek mellett legalizálta a melegházasságot, az abortuszt és elsőként a világon a marihuána használatát, valamint Uruguayt az alternatív energiahasználat egyik vezető országává tette.
Vezetése alatt az országban csökkent a munkanélküliség, a szegénység és a csecsemőhalálok száma – írta a DW. Közben szerény anyagi igényei miatt vált az egész világon híressé.
A „világ legszegényebb elnökeként” emlegetett politikus a fizetésének mindössze tíz százalékát vette fel, a többit eladományozta. Az elnöki palota helyett saját farmján élt, és egy öreg Volkswagen Bogárral járt – amit még akkor sem volt hajlandó eladni, amikor egymillió dollárt ajánlottak neki érte. Öltönyt is csak akkor vett fel, amikor a Fehér Házba látogatott.
Mujicá azonban nem értett egyet azzal, hogy ő lenne a világ legszegényebb elnöke. Mint egy interjúban elmondta, aki szegény, az szükséget szenved, de neki megvolt mindene, amire szüksége volt – írta a CNN. „Úgy élek, mint a legtöbb ember” – mondta Mujicá.
Pénteken Berlinben 103 évesen elhunyt Margot Friedländer, a náci haláltáborok egyik utolsó és legismertebb túlélője – jelentette be a nevét viselő alapítvány.
Friedländer halálával Németország a kortárs történelem egyik legjelentősebb hangját veszítette el – közölte az alapítvány.
Friedländer 1921 novemberében született Berlinben, a második világháború során a nácik a theresienstadti koncentrációs táborba hurcolták. Családjából egyedül ő élte túl a holokausztot. A háború után több mint 60 éven át élt New Yorkban, majd 88 évesen tért vissza Berlinbe és ismét felvette a német állampolgárságot.
Németországba visszatérve előadásokat tartott a holokausztról, például iskolákban is. Küldetésének érezte, hogy elsősorban a fiataloknak beszéljen a náci Németországban átéltekről. A berlini székhelyű Schwarzkopf Alapítvány egy róla elnevezett díjat is alapított, amelyet 2014-től 2023-ig évente adtak oda olyan fiataloknak, akik sokat tettek a zsidógyűlölet és a rasszizmus elleni harcért.
Számos más elismerés mellett idén április 5-én kitüntették a Vesztfáliai Békedíjjal, amelyet Frank-Walter Steinmeier német államfő adott át Münsterben, méltatva őt az emberiségért, a demokráciáért és a toleranciáért végzett munkájáért.
A díjátadón Friedländer hangsúlyozta, hogy minden ember nevében szólal meg, azok nevében, akiket azért öltek meg, mert nem tekintették őket embernek.
„A békére leselkedő fenyegetések közepette mindenkinek kötelessége fellépni az együttélés, a tisztelet és demokrácia érdekében”– mondta, hozzátéve, hogy „ami akkor megtörtént, soha többet nem történhet meg”.
„Megbékélést ajándékozott országunknak – mindannak ellenére, amit a németek fiatalon műveltek vele. Ezért az ajándékért nem lehetünk eléggé hálásak” – reagálta Margot Friedländer halálhírére pénteken az államfő, akit személyes kapcsolat is fűzött a holokauszttúlélőhöz. Friedrich Merz kancellár „korunk egyik legerőteljesebb hangjaként” méltatta az elhunytat. Szerinte a történetét, amelyet megosztott a németekkel, „feladatunk és kötelességünk továbbvinni”.
Hatvanhat éves korában, háztűzben meghalt Jill Sobule énekesnő és dalszerző, aki elsősorban az I Kissed a Girl és a Supermodel című dalai által vált ismertté.
Meghalt Jill Sobule, az úttörőnek számító amerikai dalszerző, akinek az I Kissed a Girl című slágere széles körben az első nyíltan meleg témájú dalnak számít, amely bekerült a Billboard Top 20-as listájára. A hatvanhat éves zenész háztűzben vesztette életét – írja a BBC.
Sobule eredetileg pénteken Denverben, saját városában lépett volna fel, hogy bemutassa életrajzi ihletésű színpadi musicaljét. Halálhírét követően a szervezők úgy döntöttek, hogy ingyenes megemlékezést tartanak a tiszteletére.
A közösségi médiában rengetegen fejezték ki megdöbbenésüket. Többek között az angol zenész, Lloyd Cole is üzent, aki így nyilatkozott:
„Túlságosan megdöbbentem ahhoz, hogy bármit is posztoljak. Szerettük őt. Ő is szeretett minket”. Sobule 1959-ben született, karrierje pedig három évtizedet ölelt fel. Zenéje olyan témákkal foglalkozott, mint a halálbüntetés, anorexia és az LGBTQ jogok.Legismertebb munkája az 1995-ös albuma, amelyen a Supermodel és a I Kissed a Girl is szerepelt. Az utóbbi dal kiemelt figyelmet kapott 2008-ban, amikor Katy Perry kiadott egy saját, ugyanilyen című dalt.
Sobule később a közösségi finanszírozású albumkiadás úttörőjévé vált, valamint zenét írt színházi és tévéműsorokhoz, köztük a Nickelodeon Nincs mese (Unfabulous) című sorozatához is.
„Ő egy erőteljes személyiség és emberi jogok szószólója volt, akinek zenéje beleszövődött a kultúránkba. Annyira élveztem a vele való munkát. Ma egy ügyfelet és egy barátot is elvesztettem. Remélem, hogy zenéje, emléke és öröksége tovább él, és inspirálja a jövő generációit” – nyilatkozta John Porter, Sobule menedzsere.
Eric Alper kanadai zenei tudósító az X-en megjegyezte, hogy Sobule „szívvel, humorral és őszinteséggel mutatta az utat. Ő volt az első nyíltan meleg művész, aki bekerült a Billboard Top 20-ba. Olyan dalai, mint a I Kissed a Girl és a Supermodel, megváltoztatták a zenei tájat és a beszélgetést is”.
„Jill Sobule olyan különleges volt. Szívszorító hír” – posztolta Carrie Coon amerikai színésznő.
A BBC szerint egyelőre nem tudni, hogy mi okozta a tűzet, a rendőrség még mindig gőzerővel dolgozik a helyszínen.
